DR.DRE

Primeros años

El primer hijo de Theodore y Verna Young, Dr. Dre nació con el nombre André Romelle Young el 18 de febrero de 1965, cuando su made y su padre tenían la edad de 16 y 17 respectivamente. Verna se casó con Theodore en 1964. El nombre intermedio de Young, "Romelle," venía del grupo de R&B amteur de su padre, The Romells. En 1968, sus padres se divorcian, y su madre se casa con Curtis Crayon. Tuvieron tres hijos más en común, dos hijos llamados Jerome y Tyree (ambos fallecidos)^1 2 y una hija, Shameka.³

En 1976 Young comenzó a asistir al Vanguard Junior High School pero debido a la violencia entre bandas se trasladó al más seguro Roosevelt Junior High School.⁴ Verna posteriormente se casó con Warren Griffin, a quien conoció en un nuevo trabajo en Long Beach,⁵ lo que sumó tres nuevos hermanastras y un hermanastro a la familia. El hermanastro, Warren Griffin III, se convertiría más adelante en rapero bajo el nombre artístico Warren G.⁶

Young asistió al Centennial High School en Compton durante su adolescencia en 1979, pero se mudó al Fremont High School como consecuencia de sus malas notas. Young intentó entrar en un programa de aprendizaje en la Northrop Aviation Company, pero sus malas calificaciones en la escuela le hicieron ineligible. Desde entonces, se centró en su vida social y en pasarlo bien.⁷ Young tuvo un hijo, Curtis, nacido el 15 de diciembre de 1981 con Lisa Johnson. Curtis Young fue criado por su madre y no conoció a su padre hasta que Curtis se había convertido en rapero alrededor de 20 años más tarde, siendo su nombre artístico Hood Surgeon.⁸

[editar]Carrera musical

[editar]World Class Wreckin' Cru (1984–1985)

Artículo principal: World Class Wreckin' Cru

Inspirado por la canción de Grandmaster Flash "The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel", Young asistía a menudo a un club llamado The Eve After Dark a ver cómo tocaban los DJs y raperos en directo. Posteriormente se convertiría en DJ del club, inicialmente bajo el nombre "Dr. J", basado en el apodo de Julius Erving, su jugador de baloncesto favorito. En el club conoció al aspirante a rapero Antoine Carraby, que más tarde pasaría a ser miembro de N.W.A como DJ Yella. Poco después adoptó el apodo de Dr. Dre, una mezcla de alias anterior el Dr. J y su primer nombre, refiriéndose a sí mismo como el "El Maestro De La Mezclologia". Más tarde se unió al grupo musical World Class Wreckin' Cru en el sello independiente Kru-Cut en 1984. El grupo se convertiría en estrellas de la escena electro que dominó a principios de 1980 en la Costa Oeste. El disco World Class contenía el primer éxito de Young, "Surgery", canción en la que Dr. Dre está presente a los platos.⁹ El disco lograría ventas de 50,000 ejemplares en la zona de Compton. Dr. Dre y DJ Yella también realizan mezclas para KDAY, una estación local de radio. Durante este tiempo Dr. Dre grabó varias canciones que luego serían publicadas en 1994 en un disco recopilatorio titulado Croncrete Roots.¹⁰

Después de la secundaria, asistió a Chester Adult School en Compton tras el consejo de su madre. Después de la breve asistencia a una escuela de radio, se trasladó a la residencia de su padre, casa de sus abuelos originalmente, antes de regresar a la casa de su madre. Más tarde se retiró de Chester para centrarse en llevar a cabo su carrera en The Eve After Dark.

[editar]N.W.A y Ruthless Records (1986-1991)

Artículo principal: N.W.A

En 1986 se reunió con el rapero Ice Cube, que colaboró con el para grabar canciones para Ruthless Records, un sello discográfico de rap a cargo del rapero Eazy-E. N.W.A, junto con su compañero de la costa oeste el rapero Ice T son ampliamente acreditados como artistas seminales del género gangsta rap, un subgénero blasfemia-pesado del hip hop, repleta de representaciones arenosas de la delincuencia urbana y el estilo de vida gansteril. Un género que también trata de las cuestiones político-raciales promovidas por artistas de rap como Public Enemy o Boogie Down Productions, N.W.A con temas y letras que ofrecen descripciones crudas de la violencia en las calles. Impulsado por el éxito "Fuck Tha Police", el primer álbum del grupo Straight Outta Compton se convirtió en un gran éxito, a pesar de una ausencia de tiempo al aire por parte de la radio o de conciertos. El FBI envió a Ruthless Records una carta de advertencia en respuesta al contenido de la canción.¹¹

Después de que Ice Cube abandonara N.W.A como consecuencia de disputas financieras, Dr. Dre produjo la mayor parte de Niggaz4Life, el segundo álbum del grupo. También produjo canciones para otros raperos de Ruthless Records, entre ellos Above The Law y el álbum No One Can Do It Better de The D.O.C..¹² En 1991, en una fiesta de la industria musical en Hollywood, Dre atacó y golpeó a la presentadora de televisión Dee Barnes del programa de televisión de Fox Pump It Up, por no estar de acuerdo con una noticia dada por ella en relación a la pelea existente entre los miembros de N.W.A Dr. Dre y Ice Cube. Por este motivo, Dr. Dre fue multado con 2.500 dólares, dos años de libertad condicional y 240 horas de servicio comunitario.

[editar]The Chronic y Death Row Records (1992-1995)

Después de una disputa con Eazy-E, Dre abandonó el grupo N.W.A en la cima de su popularidad en 1991 bajo el consejo de su amigo, The D.O.C. y su guardaespaldas en el momento, Suge Knight. Knight, un hombre fuerte y notoriamente intimidador, fue capaz de que Eazy-E liberara a Young de su contrato y con el como artista estrella fundó el sello Death Row Records. En 1992, Young lanzó su primer sencillo, lacanción que da título a la película Deep Cover, una colaboración con el rapero Snoop Dogg al que conoció a través de Warren G. El álbum debut de Dr. Dre en solitario fue The Chronic, publicada en Death Row Records. Young se adentró en un nuevo estilo de rap, tanto en términos estilísticos como líricos.¹³

Sobre la base de sencillos como "Nuthin' But A G Thang", "Let Me Ride" y "Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')", que contaba con Snoop Dogg como vocalista invitado, The Chronic se convirtió en un fenómeno cultural, haciendo de su sonido g-funk el estilo dominante en el hip hop de buena parte de la primera mitad de los años 1990. En 1993, la Recording Industry Association of America certificó el álbum multi-platino,¹⁴ y Dr. Dre también ganó el premio Grammy por su interpretación en "Let Me Ride".¹⁵ Ese año, la revista Billboard también clasificó a Dr. Dre como el octavo artista con más discos vendidos, The Chronic como el sexto álbum de mayor venta y "Nuthin' But A G Thang" como el 11º single más vendido.

Además de trabajar en su propio material, Dr. Dre produjo el álbum debut de Snoop Dogg, Doggystyle. En 1994 Dr. Dre produjo las bandas sonoras de las películas Above The Rim y Murder Was The Case. Colaboró con su ex compañero de grupo Ice Cube para la canción "Natural Born Killaz" en 1995. Para la película Friday, Dre grabó "Keep Their Heads Ringin'", que alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 y el 1 en el Hot Rap Singles (Hot Rap Tracks posteriormente).

En 1995, Death Row Records contrató al rapero 2 Pac, posicionándolo como su gran estrella, tras lo cual Young abandonó el sello a causa de una disputa contractual y a la creciente preocupación acerca de la fama de corrupción, deshonestidad y pérdida de control económico que rodeaba a la figura de Suge Knight. Así, en 1996 formó su propio sello, Aftermath Entertainment, bajo la distribuidora de Death Row Records,Interscope Records. Posteriormente, Death Row Records sufrió una caída de las ventas en 1997, especialmente tras la muerte de 2 Pac y los cargos de crimen presentados contra Knight.¹⁶

[editar]Aftermath Entertainment (1996-1998)

Dr. Dre Presents... The Aftermath, fue lanzado el 26 de noviembre de 1996, incluía canciones por el propio Dr. Dre, así como por artistas recién firmados con Aftermath, y un tema en solitario "Been There, Done That", entendida como una despedida simbólica el rap gangsta. A pesar de la calificación de platino por la RIAA, el álbum no fue muy popular entre los fanáticos. En octubre de 1996, Dre interpretó "Been There, Done That" en Saturday Night Live. En 1997, Dr. Dre produjo varias pistas para The Album, que era el álbum debut del grupo The Firm, el álbum fue recibido con críticas negativas por parte de los críticos y no tanto de los fanáticos. Rumores comenzaron a abundar diciendo que Aftermath enfrentaba dificultades económicas. Aftermath también enfrentó una demanda por violación de marca por la banda de thrash metal Aftermath. First Round Knock Out, una recopilación de varios temas producidos y realizados por Dr. Dre también fue lanzado en 1996, con material que va desde World Class Wreckin' Cru hasta N.W.A con grabaciones de Death Row.
El punto de inflexión para Aftermath llegó en 1998, cuando Jimmy Iovine, director de Interscope, le sugirió a Dr. Dre que firmara a Eminem, un rapero de Detroit. Dre produjo tres canciones e hizo dos colaboraciones para el álbum debut de Eminem, The Slim Shady LP, lanzado en 1999. Dr. Dre produjo el primer sencillo de ese álbum, "My Name Is", canción que ayudaría a impulsar a Eminem al estrellato.

[editar]2001 (1999-2000)

El segundo álbum en solitario de Dr. Dre, 2001, publicado el 16 de noviembre de 1999, se consideró un retorno a sus raíces de gangsta rap. Se titulaba inicialmente The Chronic 2000, implicaba ser una secuela de su álbum debut, The Chronic, pero fue retitulado 2001, después de que Death Row Records lanzara un álbum de compilación con el título de Chronic 2000: Still Smokin en mayo de 1999. Otros títulos provisionales incluían The Chronic 2001 y Dr. Dre. El álbum ofreció numerosos colaboradores, incluyendo Devin the Dude, Hittman, Snoop Dogg, Xzibit, Nate Dogg y Eminem. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describe el sonido del álbum como "adición de cuerdas… voces soul y el reggae al estilo de Dr. Dre". El álbum fue un gran éxito, llegando al puesto número dos en el Billboard 200 y desde entonces ha logrado seis veces platino. El álbum incluía los sencillos "Still D.R.E." y "Forgot About Dre", los cuales, Dr. Dre canto en Saturday Night Live el 23 de octubre de 1999. Dr. Dre ganó el premio Grammy por "Productor Del Año" en el 2000, y se unió al Up In Smoke Tour con los raperos Eminem, Snoop Dogg y Ice Cube.
Durante el transcurso de 2001, y debido a la popularidad que alcanzo, Dr. Dre estuvo involucrado en varios juicios. Lucasfilm, la compañía de cine detrás de la saga cinematográfica Star Wars, lo demandó por el uso de la marca registrada de THX Deep Note. La banda Fatback también demandó a Dr. Dre en la supuesta infracción en relación con su canción "Backstrokin" en su canción "Let's Get High", del álbum 2001, Dr. Dre fue condenado a pagar 1.5 millones a la banda en 2003. La compañía de música en línea de intercambio de archivos, Napster, también colocó un pleito con él.

[editar]Centrándose en la producción (2001-2008)

Tras el éxito de 2001, Dr. Dre se centró en la producción de canciones y álbumes para otros artistas. Fue coproductor de seis pistas del álbum de Eminem, The Marshall Mathers LP, incluyendo el primer sencillo ganador del Grammy, "The Real Slim Shady". El álbum ganó un Grammy y resultó ser el álbum de rap más vendido de todos los tiempos, tras vender 1.76 millones de unidades en su primera semana. Produjo el sencillo "Family Affair" de la cantante de R&B Mary J. Blige de su álbum No More Drama en 2001. También produjo "Let Me Blow Ya Mind", un dueto de la rapera Eve y la cantante Gwen Stefani. Además firmó a la cantante de R&B, Truth Hurts, en 2001. Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de 2002 de Eminem, The Eminem Show. Él produjo tres canciones del álbum, una de las cuales fue lanzada como sencillo, y él apareció en el premiado vídeo de "Without Me".
Otra demanda por derechos de autor para Dr. Dre apareció en el otoño de 2002, cuando Sa Re Ga Ma, una empresa con sede en Calcuta, India, demandó Aftermath Entertainment por el uso de un sample no acreditado de la canción de Lata Mangeshkar "Thoda Resham Lagta Hai". En febrero de 2003, un juez dictaminó que Aftermath tendría que poner fin a las ventas del álbum de Truth Hurts.
Otro exitoso álbum que produjo fue Get Rich Or Die Tryin', el álbum debut del rapero de Nueva York, 50 Cent. Se contó con la producción de Dr. Dre para el sencillo "In Da Club". El cuarto álbum de Eminem desde que se unió Aftermath, Encore, volvió a ver a Dre asumiendo el papel de productor ejecutivo. En noviembre de 2004, en los premios de la revista Vibe, en Los Angeles, Dr. Dre fue atacado por un fan llamado Jimmy James Johnson, quien supuestamente estaba pidiendo un autógrafo. En la refriega resultante, el entonces miembro de G-Unit, Young Buck apuñaló al hombre. Johnson afirmó que Suge Knight le pagó 5,000 dólares para que el asaltara a Dre con el fin de humillarlo antes de recibir su premio Lifetime. Knight de inmediato pasó al CBS Late Show para negar su participación e insistió en que apoya a Dr. Dre y que quería presentar cargos por difamación contra Johnson. En septiembre de 2005, Johnson fue condenado a un año de prisión y se le ordenó permanecer lejos de Dr. Dre hasta 2008.
Dr. Dre también produjo "How We Do", un nuevo éxito de 2005 del rapero Game, en ese entonces llamado The Game, de su álbum The Documentary.
En noviembre de 2006, Dr. Dre comenzó a trabajar con Raekwon en su álbum Only Built 4 Cuban Linx... Part. II, de 2009. También produjo canciones para los álbumes Buck The World por Young Buck, Curtis de 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg y Kingdom Come de Jay-Z. Dre también apareció en la canción de Timbaland, "Bounce", de su álbum en solitario de 2007.

[editar]Detox (2009-Presente)

En 2002, Dre le dijo a Corey Moss de MTV News que tenía la intención de "desintoxicarse" para hacer un álbum conceptual. Los sesiones para el álbum se remontan a principios de 2004, pero más tarde en ese mismo año, decidió dejar de trabajar en el álbum para centrarse en la producción para otros artistas, el álbum había sido fijado inicialmente para el otoño de 2005. Después de varios retrasos, el álbum fue programado finalmente para estrenarse en 2010. Snoop Dogg afirmó que se había terminado Detox, según un informe de la revista Rolling Stone en 2008.
Después de un nuevo retraso sobre la base de la producción de trabajos de otros artistas, Detox está previsto para un lanzamiento en 2010, viene después del álbum de 50 Cent, Before I Self Destruct y Relapsede Eminem, un álbum para el cual el Dr. Dre hizo prácticamente toda la producción. A principios de 2009, Dre produjo e hizo una colaboración en el single "Crack A Bottle" de Eminem y el sencillo tuvo 418,000 descargas en su primera semana, y llegó a la cima del Billboard Hot 100 en la semana del 12 de febrero de 2009. En un comercial de Dr Pepper, que debutó el 28 de mayo de 2009, se estrenó un fragmento de una canción de Detox. 50 Cent y Eminem afirmaron en una entrevista en BET 106 & Park que Dr. Dre tenía alrededor de una docena de canciones listas para Detox. Se anuncio que el primer sencillo seria, "Under Pressure" en colaboración con Jay-Z. A pesar de la información que se ha dado del proyecto, lo más probable es que Detox sea lanzado en el 2011.
En una entrevista en agosto de 2010, Dr. Dre dijo que un disco instrumental titulado The Planets se encuentra en sus primeras etapas de producción, que el concepto es que cada canción se nombre con un planeta del Sistema Solar. El 3 de septiembre, Dr. Dre mostró el apoyo que tiene hacia su protegido, Eminem, y apareció en su concierto al lado de Jay-Z en Detroit, de la mini gira The Home & Home Tour, con canciones como "Still D.R.E.", "Nuthin' But A G Thang" y "Crack A Bottle", junto a su también protegido, 50 Cent. Así mismo en ese concierto Eminem le pidió al publico que gritara "Deee-TOX", a lo cual Young respondió "¡Esta llegando!".

[editar]Estilo musical

Dr. Dre con Shade Sheist.

Dr. Dre ha dicho que su principal instrumento en el estudio es el Akai MPC3000, una caja de ritmos y un sampler, y que a menudo utiliza a muchos de sus coproductores para producir una única grabación. Cita a George Clinton, Isaac Hayes y Curtis Mayfield como su principal influencia musical. A diferencia de la mayoría de los actuales productores de rap, que tratan de evitar los samples lo más posible (por lo caro que sale debido a las nuevas leyes de derecho de autor), el prefiriere tener músicos en el estudio jugando con las canciones que quiere usar, porque le permite una mayor flexibilidad para cambiar las piezas en el ritmo y el tempo. Otros equipos que utiliza son la E-mu SP-1200 y otros teclados de fabricantes como Yamaha, Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog y Roland.
Después de fundar Aftermath Entertainment en 1996, Dr. Dre tomó como coproductor a Mel-Man y su música adquirió un sonido más basada en sintetizadores, utilizando menos muestras vocales. Mel-Man no ha compartido créditos de coproducción con Dr. Dre desde aproximadamente 2002, pero su compañero en Aftermath el productor Focus... ha acreditado a Mel-Man como un arquitecto clave del sonido del sello. About.com clasifico a Dr. Dre como el segundo mejor productor de todos los tiempos (empatado con Pete Rock) en su "Top 50 Hip-Hop Productores".
En 1999 Dr. Dre comenzó a trabajar con Mike Elizondo, bajista, guitarrista, tecladista y que también ha producido y escrito. En los últimos años Elizondo ha trabajado para muchas de las producciones de Dr. Dre. Young también dijo a la revista Scratch en una entrevista de 2004 que ha estado estudiando piano y teoría musical formal. En la misma entrevista declaró que ha colaborado con el famoso compositor Burt Bacharach, enviándole ritmos, y espera hacer una canción con él en el futuro.

la historia de eminem

[editar]Carrera musical

[editar]1999-2001: Inicios y popularidad

Dr. Dre, rapero productor de Eminem, quien lo dio a conocer.

Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady, alcanzando el disco de triple platino. Se produjo controversia por muchas de sus letras. En la canción "97 Bonnie and Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cadáveres de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, "Guilty Conscience" termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante.

Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema "Dead Wrong" que fue lanzado como segundo sencillo.

The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, "The Real Slim Shady", dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, "Stan" (usa la canción original de Dido, "Thank You"), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.

Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.

Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy. Mathers respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John, acabando la actuación con un abrazo a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales.

Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo "Purple Pills" también polémico. Otra canción, "Blow My Buzz", formaba parte de la banda sonora de la película The Wash (2001), en la que Eminem hacía un cameo.

[editar]2002-2003: The Eminem Show

El tercer álbum de Eminem, The Eminem Show salió a a venta en el verano de 2002. Incluía el sencillo "Without Me", aparentemente una secuela de "The Real Slim Shady" en el que hace comentarios despectivos sobre los grupos de chicos (boy bands), Moby, y Lynne Cheney, entre otros. Ese mismo año Eminem descubrió al rapero 50 Cent. También incluía la canción Till I Collapse (En español, "Hasta que Colapse") donde muestra su referencia con Reggie, Jay-Z, 2Pac, Biggie, Andre 3000 de Outkast, Jadakiss, Kurupt, Nas y donde nombra a Bobby, Whitney y Nate con algo referido a un "Sueño Húmedo". El 19 de noviembre de 2003, Eminem volvía a estar envuelto en controversia cuando una cinta de cassette fue reproducida durante una conferencia de prensa de The Source Magazine. La cinta grabada cuando Eminem tenía aproximadamente 15 años, presentaba a un joven Mathers cantando un rap freestyle en el que menospreciaba a las mujeres de color, concretamente a una chica negra que lo había rechazado. En la cinta decía que en comparación con las mujeres de piel blanca, las negras eran “estúpidas”.

[editar]2004-2005: Encore

A finales de 2004, Eminem lanza su quinto álbum de estudio Encore (álbum de Eminem), y el segundo que protagoniza en el año, después de D12 World. En ventas fue totalmente un éxito, vendiendo 1.632.000 de copias en sus dos primeras semanas en Estados Unidos, y hasta el día de hoy, más de 7 millones a nivel mundial, y 7.8 en Estados Unidos. A pesar de esto, es uno de sus álbumes más criticados en lírica y contexto, tal vez por haber bajado su nivel de agresividad mostrado en sus trabajos anteriores, y aumentar su humor en gran manera (especialmente en My 1st Single, Rain Man, Big Weenie, Just Lose It y Ass Like That).

Eminem durante el Anger Management Tour en agosto del 2005.

Por el contenido que tenía este álbum, se especuló que esta seria su última producción por varias razones: el hecho de que en la portada del álbum aparecía Eminem despidiéndose del publico y cerrándose un telón. Otro motivo fue que al final de la canción Encore dice la frase "See you in the hell, fuckers" (Os veré en el infierno, hijos de puta) mata al público presente y se mete un disparo, aunque todo esto sería desmentido a finales de 2005, cuando lanzó su álbum de grandes éxitos, Curtain Call: The Hits, diciendo que tan solo quería tomarse un descanso y dedicarse a ser productor.

El sencillo "Mosh" es una crítica al presidente George W. Bush. El video musical de esta canción muestra a Eminem reuniendo a un enorme grupo de gente que están contra Bush para votar en las elecciones presidenciales, el video finaliza con la frase “Vote on November 2nd” y Eminem votando. Cuando Bush ganó las elecciones, se editó un segundo video de "Mosh", donde Eminem y su gente atacan la Casa Blanca.

Uno de los enemigos de Eminem, Benzino encontró una cinta de Eminem cuando era niño donde decía cosas racistas sobre los negros, él rápidamente contestó con la canción "Yellow Brick Road", en donde se “disculpa” reemplazando el insulto racista con un insulto misógino:

But I've heard people say they heard the tape and it ain't that bad. But it was I singled out a whole race and for that apologize. I was wrong cuz no matter what color a girl is: she’s still a hoe.

Pero he oído que hay personas que dicen que escucharon la cinta y no estaba tan mal. Pero yo estaba insultando a toda una raza y por ello pido disculpas. Estaba equivocado, porque no importa de qué color sea una chica, sigue siendo una puta.

Eminem

[editar]2005-2008: Rumores de retirada

D12 en el 2005.

Después de la muerte de Proof (DeShaun Holton, el mejor amigo de Eminem) se generaron rumores de que Eminem se retiraría, a partir de varias cosas que lo referencian en el álbum Encore (álbum de Eminem), por ejemplo, en la portada (donde sale Eminem despidiéndose); la canción "Encore/Curtains Down", donde Eminem mata al público presente y al final se suicidia, diciendo "See You in Hell, Fuckers" (Los veo en el infierno, malditos).

En 2005, algunos miembros de la industria musical y de la farándula especularon que Eminem consideraba la posibilidad de terminar su carrera de rapero después de seis años y múltiples discos de platino. La especulación comenzó a principios de 2005 sobre un supuesto álbum de disco doble que se publicaría a finales de ese año, rumoreándose el título The Funeral.¹⁵ Meses después, salió a la venta este supuesto álbum, siendo primer grandes éxitos, titulado Curtain Call: The Hits. Fue lanzado el 5 de diciembre de 2005 bajo el sello Aftermath Entertainment. En este se encuentra su sencillo "When I'm Gone", una de sus canciones más emotivas, donde habla de la relación entre padre de familia/artista que lleva consigo. También se incluye "Shake That" junto a Nate Dogg, alcanzando la nominación en la categoría "Mejor Colaboración de Rap" en los premios Grammy de 2007. Eminem declaró que únicamente se tomaría un descanso para dedicarse a ser productor, pero que no se iba a retirar.

Durante el verano de 2005, Eminem se embarcó su primera gira en EE.UU. en tres años: el Anger Management 3 Tour, acompañado de 50 Cent, G-Unit, Lil' Jon, D12, Obie Trice, The Alchemist, entre otros. En agosto del 2005, Eminem canceló la parte europea de la gira, y posteriormente anunció que entró en un tratamiento por rehabilitación a las drogas por "medicamentos para dormir".¹⁶

Durante todo el 2006 sus fans continuaron esparciendo el rumor de que Eminem se iba a retirar, a pesar de que él lo había negado. A finales del año Eminem lanzó un álbum llamadoEminem Presents: The Re-Up. Su finalidad era promocionar a los nuevos miembros del grupo Shady Records, los cuales son Ca$his, Bobby Creekwater y Stat Quo. Los tres piensan sacar un álbum en 2007. El primer sencillo del álbum fue "You Don't Know" en el cual Eminem está acompañado de 50 Cent, Lloyd Banks y Ca$his y el segundo sencillo, "Jimmy Crack Corn", fue lanzado en 2007.

En 2008 se ha podido volver a ver a Eminem en un acto público en la presentación de su libro autobiográfico Eminem: The Way I Am el 16 de octubre y que salió a la venta en Estados Unidos el día 21 de octubre, aumentando aún más los rumores.

[editar]2009-presente: Relapse y Recovery

El 2 de febrero del 2009 salió el primer sencillo promocional de Relapse, "Crack a Bottle", junto con 50 Cent y Dr. Dre, que fue un éxito total, llegando al puesto #1 en la lista Billboard Hot 100. El 7 de abril del 2009 se estrenó junto con un vídeo musical el segundo sencillo "We Made You", siendo el primero que protagonizaba desde "You Don't Know". Relapse salió a la venta el 15 de mayo del 2009 en países europeos como Italia, Holanda y otros, y en Estados Unidos salió el 19 de mayo del mismo año. Del álbum se han extraído dos sencillos promocionales y tres oficiales, "Crack a Bottle", "We Made You", "3 a.m.", "Old Time's Sake" y "Beautiful". Cuando estaba a punto de salir al mercado el disco "Relapse" (Recaída), Eminem reconoció que la larga pausa sin grabar se había debido a que sufría una fuerte dependencia a las drogas. Tragaba pastillas como Vicodin, Ambien y Valium. Tenía que recuperarse física y mentalmente para un retorno.

Furgón dedicado a Eminem.

"Esta es mi primera visita a Europa libre de drogas. Hace algo más de un año que estoy limpio y me siento realmente bien", explicó en una entrevista en el diario "Bild".

Añadió que para abandonar las drogas ha necesitado "de un largo proceso". Cinco o seis años. Lo más importante que he aprendido es que uno mismo debe estar dispuesto a cambiar. Nadie puede tomar esa decisión por ti".´

Destacó que tuvo suerte al encontrar "un buen hospital con un buen médico donde me desintoxicaron. Entonces tomé la decisión de que el mundo de la droga se acabó para siempre".

"Parte de mi curación, fue, ser sincero conmigo mismo. También ante mi familia y mis amigos", confiesa en el rotativo, en el que subraya que "no creía que la gente se sorprendiera de que fuera un drogadicto. Pero nadie sabía lo mal que estaba".

"Ya no quiero ocultar nada. Soy un adicto, lo he aceptado y superado", afirmó el rapero, quien comenta que sintió que recuperaba su capacidad creativa "el pasado año en junio, cuando llevaba un par de meses limpio".

El 21 de diciembre de 2009 lanzó el relanzamiento de Relapse, Relapse: Refill (Recaída: Reencargo), que incluye dos discos, uno con 7 canciones nuevas, que incluyen los sencillos "Forever", "Elevator" y "Hell Breaks Loose".

En junio de 2010, lanzó su último álbum, Recovery. Inicialmente se titularía Relapse 2, pero debido a la gran variedad de contenido (como los nuevos productores) se cambió el nombre. Este inicialmente contaría con artistas como D12 y Jay Z, pero tras la renovación del contenido sorpresivamente aparecieron otros como Rihanna.

En la entrega de los Grammy 2010, gano dos de estos premios, uno por "Mejor interpretación de rap por dúo o grupo" con "Crack a Bottle" y por "Mejor Disco de Rap" con Relapse. En esta entrega interpretó aclamadas versiones rap metaleras de "Drop the World" y "Forever", junto a Travis Barker, Lil Wayne y Drake.

El 29 de abril publica el sencillo promocional de su quinto álbum de estudio Recovery, "Not Afraid", que debuta en la posición número uno del Billboard.

En 2010 publicó una canción junto a Rihanna llamada "Love the Way You Lie" (en español: Me Gusta Como Me Mientes) y "Not Afraid" en español: (No Tengo Miedo).

[editar]Estilo e influencias

La música de Eminem se clasifica específicamente como rap, pero también tiene fuertes influencias del midwest y west coast rap.¹⁷ Además, en su carrera ha tenido un estilo variado en gran manera, interpretando varios subgéneros del rap, destacándose el hardcore básico y el horrorcore que muestran su lado más violento; el midwest y el west coast; el comedy con su particular humor e ironía; el rap rock; y algunas veces incursionando en otros estilos. En 2003, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy por Mejor Álbum de Rap (The Eminem Show), el rapero nombró las influencias de su música, diciendo:

"He compilado mi lista personal de MCs que cito en mis referencias, que han hecho de mí lo que ahora soy... - ...honestamente, si yo no hubiera oído a estos, ni siquiera sería un rapero. Esta es la lista, aunque sin ordenar: Run DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Kool G Rap, Masta Ace, Rakim, Big Daddy Kane, Dr. Dre, N.W.A., KRS-One, Treach de Naughty by Nature, Nas, 2Pac, Notorious BIG, Jay-Z, Method Man. Gracias, porque todos los que nombre, me enseñaron a rapear."^18 19

Además de estos, Eminem ha nombrado a varios MCs que han influido en su estilo de rapeo, lo que se ha visto reflejado en muchas de sus canciones – entre estos se encuentranEsham,²⁰ Newcleus,²¹ Ice-T,²¹ Mantronix,²¹ Melle Mel (especificamente la canción "The Message")²¹ y Boogie Down Productions.²¹

Sin embargo, no sólo se ha inspirado en el hip hop, también en el rock y el pop. Estas se pueden notar especialmente en el álbum The Eminem Show, en el que hay numerosos samples de riffs de guitarra eléctrica, clasificandose dentro del rap rock, entre los que se encuentra especialmente influenciado por Jim Morrison, Led Zeppelin, Jimi Hendrix yAerosmith,²² destacándose este último en la canción Sing for the Moment, que tiene un sample de Dream On, teniendo como artistas invitados a Steven Tyler y Joe Perry en solitario.

Eminem también ha influido en el mundo musical, especialmente en el hip hop, y sobre todo en artistas como Dark Lotus,²³ Porta,²⁴ k-Rizma, Sullee,²⁵ Sinik,²⁶ Plan B,²⁷ Cass Fox,²⁸Mayday!,²⁹ Collie,³⁰ Brandhärd,³¹ Calle 13,³² Lloyd Banks,³³ Asher Roth,³⁴ Kaex,³⁵ PJo,³⁶ Randam Luck,³⁷ Hollywood Undead,³⁸ e incluso en el cantante de pop Simon Cristicchi.³⁹

[editar]Controversias y críticas

Desde sus inicios Eminem ha recibido duras críticas debido a su estilo musical y contenido.

The Slim Shady LP, su álbum debut en la compañía Aftermath Entertainment, incluye algunos de sus temas más agresivos y controvertidos. "Brain Damage" cuenta el traumático acoso escolar que sufría cuando era adolescente y las agresiones vengativas que hizo después de estas. "Guilty Conscience" termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante.

En la canción "Kim" de The Marshall Mathers LP se muestra una situación hipotética en la que ve a su esposa engañándolo con otro hombre, llevándolo a asesinarlo. Esta canción cuenta con una pre-secuela, extrañamente lanzada dos años atras en The Slim Shady LP, llamada "'97 Bonnie & Clyde", donde, junto a su hija pequeña, lleva en su maletero el cadáver de su esposa, su amante y su hijastro, lanzándolos a un lago.

En varias ocasiones se ha burlado de Kurt Cobain (vocalista de Nirvana), principalmente después de su muerte, nombrándolo en canciones como "Cum on Everybody, e incluso en su serie de dibujos animados The Slim Shady Show.

El primer sencillo de Encore, "Just Lose It", causa las críticas de Michael Jackson debido a que en la canción y en el video musical se muestran parodias de él, por ejemplo cuando se le quema el cabello y se le cae la nariz. Este álbum tiene dos skits en las cuales se muestran referencias de este problema, incluso llegando a problemas legales prohibiendo el videoclip en varios canales de Estados Unidos y de otros paises.

En la canción "Ass Like That", hace mofas y finge tener fantasías con Beyoncé, Hilary Duff, Jessica Simpson, Britney Spears, entre otras, también dedicándole burlas a R. Kelly, Pee-Wee Herman, Michael Jackson y Arnold Schwarzenegger.

En el video musical de "We Made You" del álbum Relapse, Eminem hace burla a varios artistas, como Madonna, Jessica Alba, John Mayer, Lindsay Lohan, Jennifer Aniston, Amy Winehouse, y Kim Kardashian y otros más, asimilándose a anteriores canciones como "The Real Slim Shady" y "Without me".

[editar]Conflicto con Mariah Carey

Eminem ha escrito varias canciones en referencia a una relación con la cantante Mariah Carey, aunque ella niega la acusación. Mariah dice que ambos frecuentaban encontrarse, pero sin ninguna relación o algo íntimo.⁴⁰ Eminem la ha referenciado en varias canciones, como "Superman", "Jimmy Crack Corn", "Bagpipes From Baghdad", y "The Warning". Mientras que "Superman" fue lanzado en 2003, Carey lanzó una canción titulada "Clown" en su álbum Charmbracelet, publicado en la misma época, donde hace referencias similares en consonancia con su hit de 2009, "Obsessed".

La canción de Eminem "Bagpipes From Baghdad" de su álbum de Relapse tal vez es su diss dirigido a Carey más popular, debido a la controversia que causó. La canción habla sobre la relación de Mariah y su marido, Nick Cannon.⁴¹ Cannon respondió a Eminem diciendo que su carrera se basa en "la intolerancia racista", y que iba a vengarse de él, bromeando que sobre su retorno al rap.⁴² Más tarde, Eminem declaró que la pareja interpretó erróneamente el tema y que les estaba deseando lo mejor.⁴¹ Cannon también afirmó que no hay resentimientos, y que él sólo tenía que expresar sus sentimientos sobre la canción.⁴³

En 2009, Carey lanzó "Obsessed", en el que canta sobre un hombre obsesionado que dice estar teniendo una relación con ella.⁴⁴ Cannon afirmó que la canción no estaba dirigida a Eminem.⁴⁵ Entonces Eminem dio a conocer un tema a finales de julio de 2009, titulado "The Warning", insulto directo a Mariah y Nick, diciendo que aun tenía mensajes de voz de Mariah Carey, enviados cuando supuestamente estaban juntos.⁴⁶ También indicó que Mariah Carey tenía que preocuparse más por lo que decía, diciendo "Mariah, no se te ha ocurrido que todavía podrían haber fotos?". Aunque la mayoría de las supuestas fotografías se referían a desnudos, Mariah nunca explicó si sabía algo de eso. Al final de la canción, Eminem le dice a Nick que le diga a Mariah que cierre la boca, o si no seguirá adelante. El conflicto decayó cuando Mariah y Nick no respondieron a la canción.